Kingdom Come

Un estilo musical. Mas que un estilo musical:  una forma de vida. Heavy Metal. Acusado, vilipendiado. Pero resistente al tiempo. Solo unas lineas para puntualizar donde empezó todo: Kingdom Come de Sir Lord Baltimore. segun Wikipedia: "They are notable for the fact that a 1971 review of their debut record, Kingdom Come, contained the first documented use of the term "heavy metal" to refer to a style of music".

Escuchen esta pieza pura de metal de 1970. Se habal de Black Sabbath y de Led Zeppelin pero fueron bandas d etranc¿sicion,este Kingdom Come suena a metal puro. Esto no le quita ni un apice de grandeza a las grandes bandas, valga la redundancia, pero estos Baltimore crearon todo lo que hemos vivido.

Dios mio que pieza!!!

Y la letra. Puro Metal!
 I hear sirens calling me
I fell prey unto the wind
Sail on, crimson majesty
Turn, turn, wheel of fortune, spin

Until my kingdom come
And then my will be done

Tired voyage on the brink
Eyes want only for to sleep
Sinking thoughts I could not link
Fathomed raptures of the deep

O come my kingdom come
And then my will be done
Come my kingdom, come

Wake me, paradise untold
Giant phoenix, be my wings
Roll on, chariots of gold
All rise! Hail the King of Kings

O come my kingdom come
And then my

Vampyr 1932

Por Alvin Reyes.

En esta ocasión vamos a hablar de cine mudo. No sé si a algunas personas les pasó igual que a mí, cuando era niño vi muchas comedias de Charlie Chaplin eso me llevó a la errónea creencia de que el cine mudo se reducía a comedias hilarantes de 7 a 10 minutos con personas persiguiendo otras, con decenas de caídas y golpes todo a velocidad rápida.

Luego descubrí que no, el cine mudo produjo obras cinematográficas grandiosas y de una calidad y fuerza interpretativa formidable. 

Dentro de los directores que más me han impresionado se encuentra Carl Theodor Dreyer uno de los grandes directores de todas las épocas. De Wikipedia extraemos su filmografía:

Year	English title	Original title	Production country	Notes
1919	The President	Præsidenten	Denmark	Based on the novel by Karl Emil Franzos.
1920	The Parson's Widow	Prästänkan	Sweden	Based on the story "Prestekonen" by Kristofer Janson.
1921	Leaves from Satan's Book	Blade af Satans bog	Denmark	Loosely based on The Sorrows of Satan.
1922	Love One Another	Die Gezeichneten	Germany	Based on the novel by Aage Madelung, this film is extremely rare (only 4 prints survive in archives).
1922	Once Upon a Time	Der var engang	Denmark	Based on the play by Holger Drachmann.
1924	Michael	Mikaël	Germany	Based on the novel Mikaël (1904) by Herman Bang.
1925	Thou Shalt Honor Thy Wife (aka Master of the House)	Du skal ære din hustru	Denmark	Based on the play by Svend Rindom.
1926	Bride of Glomdal	Glomdalsbruden	Norway	Based on the novel by Jacob Breda Bull.
1928	The Passion of Joan of Arc	La Passion de Jeanne d'Arc (Jeanne d'Arc lidelse og død)	France	Co-written with Joseph Delteil, author of the novel Jeanne d'Arc (1925, Prix Femina). Named the most influential film of all time by the curators of the 2010 Toronto International Film Festival.[7]
1932	Vampyr	Vampyr - Der Traum des Allan Grey	France/Germany	Based on the novella Carmilla (1872) by J. Sheridan Le Fanu.
1943	Day of Wrath	Vredens dag	Denmark	Based on the play "Anne Pedersdotter" by Hans Wiers-Jenssen, hymns by Paul La Cour.
1945	Two People	Två människor	Sweden	Based on the play "Attentat" by W.O. Somin. Made in Nazi-related exile to Sweden, the film was disowned by Dreyer and withdrawn from distribution.
1955	The Word	Ordet	Denmark	Based on the play by Kaj Munk.
1964	Gertrud	Gertrud	Denmark	Based on the play by Hjalmar Söderberg.

Pero de todas las películas de este director que he tenido la oportunidad de disfrutar una de las que más se ha llevado mi admiración es Vampyr. Un espectáculo visual sobrecogedor. 

Según The Criterion Collection con  Vampyr, ”la brillantez del director danés Carl Theodor Dreyer logró aplicar imágenes fascinantes al género de terror. Sin embargo, el resultado-que trata sobre un estudiante de ocultismo asaltado por varios cazadores sobrenaturales y malhechores locales en un pueblo a las afueras de París-, es casi inclasificable, Dreyer utilizó una multitud de cámara y trucos de edición  impresionantes y un sonido denso para crear un ambiente de terror onírico. Con la niebla y las guadañas, y los ecos, Vampyr es una de las grandes pesadillas del cine.” The CriterionCollection.

                                                                    Carl Theodor Dreyer

“El género de los vampiros dio a Dreyer  la oportunidad de explorar, también, un aspecto de la inmortalidad, la idea de las experiencias extra corporales -la noción de que el alma puede sobrevivir, aunque sea por un corto período de tiempo , la muerte física del sujeto, que surge del cuerpo para mirarse desde "arriba", como sucede en la extraordinaria secuencia en la que Gray, clavado en un ataúd, parece observar su propio progreso mientras  el ataúd es llevado a través de las calles de Courtempierre hacia el cementerio. Bergman pudo haber estado pensando en este episodio cuando llegó a la etapa del sueño maravilloso desde el principio en Fresas salvajes, en la que el profesor Isak Borg viejo, interpretado por Victor Sjöström, se enfrenta a su doble fantasmal en el ataúd que se desliza de un coche roto”. Vampyr’s Ghosts and Demons ByMark Le Fanu.

 

 

 

Vampyr es un espectáculo, un  juego de los sonidos y el terror, cuando los vampiros rodean la casa no los vemos el director solo nos muestra las sombras que asechan mientras contenemos la respiración. Es posible que a muchas personas acostumbradas a las cabezas rodantes y los chorros de sangres y todas esas boberías que solo sirven para darle un espectáculo visual asqueante a películas si historias coherentes, Vampyr les parezca una tontería. Pero al que sabe interpretar el arte, el que ama el cine de verdad no le queda más remedio que reconocer que estamos frente a una obra maestra de la imaginación creadora y ante una obra monumental en le cinematografía del terror.

Sam Peckinpah: La Pandilla Salvaje

“If they move…..kill´em!”

Alvin Reyes

Si me pone a elegir diré que mi genero favorito es el western muchos dirán entonces esa es la razón por la que considero The Wild Bunch como la mejor película que he visto. No. Siendo honesto muchos de los westerns pueden clasificarse como clase B.  Entonces que hace a esta película tan especial que 40 años después aún sigue siendo considerada una de las mejores de todas las épocas ocupando el lugar 80 de la lista de las mejores 100 de la  AFI?

Veamos primero la historia: el oeste empieza a cambiar, a convertirse en “civilizado”, surge el automóvil y en medio de este florecer se encuentra una pandilla de forajidos violentos, ya entrando a la edad madura, liderados por Pike Bishop (William Holden) planificando un último golpe que les permita el retiro,  pero  caen en una emboscada y logran escapar bajo una lluvia de balas solo para descubrir que en las fundas solo hay arandelas de plomo. A la pandilla de   Pike y Dutch Engstrom (Ernest Borgnine), Freddie Sykes (Edmond O'Brien), Angel (Jaime Sánchez) y los hermanos Gorch (Warren Oates y Ben Johnson) no les queda más remedio que huir a  México donde deciden robar un tren para el General "Mapache" Juerta (Emilio Fernández en una actuación memorable), todo esto bajo la amenaza de los cazas recompensas dirigidos por un ex miembro de la banda y antiguo amigo de Pike Deke Thornton (Robert Ryan ) quien es obligado a perseguirlos a cambio de su libertad. 

Pero lo que hace a esta película realmente especial es la brutalidad de su violencia. La escena inicial es un portento. En medio de un tiroteo entre caza recompensas y los forajidos queda atrapada una congregación religiosa que marcha al iniciarse la batalla. Los impactos de bala sobre los cuerpos, el intento desesperado de los forajidos por salir de la trampa mientras los cazadores no dan tregua y disparan inmisericordes si importar matar a los ancianos y niños de la marcha religiosa:

 “Harrigan! Next time, plan the massacre more carefully, or  I'll  start  with you.”

Y qué decir de la batalla final que tiene ribetes de leyenda.

Para lograr un mayor efecto en los niveles de violencia Peckinpah inicio con este film lo que 

sería su marca de fábrica:

“Este concepto de reproducir el film a distintas velocidades desde normal hasta súper 

cámara lenta es un elemento clave el poder de la violencia de la pandilla salvaje así 

como en los films siguientes de Peckinpah. Esta tensión ha sido la marca distintiva de 

la violencia delos films de Peckinpah” (Garner Simmons. Peckinpah a portrait in 

montage.  University of Texas Press.  1982. Pag.85.)

Puedo decir tranquilamente que La Pandilla Salvaje no es solo un film brillante, sino uno de los grandes Western jamás filmados.

Ficha Técnica:

·  Año: 1969

·  Duración: 139 mins

·  Género: Western

·  Director: Sam Peckinpah

·  Cast: William Holden, Ernest Borgnine, Robert Ryan, Edmond O'Brien, Warren Oates, Jaime Sánchez, Ben Johnson, Strother Martin, Alfonso Arau, Emilio Fernandez, Strother Martin,L.Q. Jones,Albert Dekker,Bo Hopkins,Dub Taylor,Paul Harper,Jorge Russek,Chano Urueta,Elsa Cárdenas,Bill Hart.

 

El Obsceno Pajaro de la Noche

Alvin Reyes

 

El Obsceno pájaro de la noche es toda una hazaña de la imaginación. Es un experimento por llevar a las letras los límites de la conciencia humana. Si se me pidiese una palabra para describir esta novela solo diría: devastadora. Nadie que lea el Obsceno pájaro de la noche saldrá indemne de su lectura.

El padre de Humberto Peñaloza siempre tuvo el deseo de que su hijo progresara en la vida, que fuera alguien, que fuera un caballero.

“Inflamado con el ímpetu de su nostalgia que se iba a apaciguar durante quizás unos instantes al comprarme un disfraz de caballero, yo lo acompañaba feliz, como si ese traje nuevo me fuera a abrir una ventana sobre un paisaje insospechado donde todo era posible, sí, por qué no, papá, voy a ser alguien, un gran abogado, un gran político, mire las notas excelentes que saco en el colegio, oiga lo que mis profesores dicen de mis adelantos en historia, en inglés y en francés y en latín, sí, estudiaré, haré todo lo que usted me proponga, se lo prometo, encarnaré su sueño para que no sufra más, no soporto sentir esa tristeza que usted siente. El traje que íbamos a comprar tenía que ser bueno, durable, holgado para que no me quedara chico demasiado pronto, poco vistoso para que la gente no se diera cuenta de que era mi único traje, y lo más barato posible “ (El Obsceno pájaro de la noche. Plaza y Janes 1994. Pag.93)

Tiempo después Don Jerónimo le contrata como su secretario particular. Don Jerónimo se casa con Inés de Santillana de la cual Humberto se enamora. Después de muchos intentos y por medio de un arte que no revelare aquí Don Jerónimo e Inés logran tener un hijo pero este es un monstruo. Conmovido con su hijo monstruo Don Jerónimo Arregla su hacienda, La Rinconada, y recorre el mundo buscando seres monstruosos de modo que su hijo viva con ellos en el castillo y crea que lo monstruoso es lo normal. 

“Llegó a ser cuestión de orgullo para Humberto Peñaloza presentarle a don Jerónimo ejemplares más y más fantásticos, creaciones insólitas con narices y mandíbulas retorcidas y la floración caótica de dientes amarillentos repletándoles la boca, gigantes acromegálicos, albinas transparentes como ánimas, muchachas con extremidades de pingüino y orejas de alas de murciélago, personajes cuyos defectos sobrepasaban la fealdad para hacerlos ascender a la categoría noble de lo monstruoso”. (Ídem. Págs. 213-214)

Hasta aquí esa trama de por sí sola es formidable. Pero si a esta historia, que no he revelado del todo por razones obvias, se le une una voz narradora que no distingue de presente y pasado, que cambia de un momento a otro de sexo una voz que es un torrente que se desborda que se adentra en lo recóndito y saca lo más oscuro y sucio del alma humana.

“Siento tu olor aquí, aunque avanzando detrás, siento el olor a vejez y a decrepitud y a codicia libidinosa que va a vencer tu olor, rozo tu mano áspera y la retiro insultado por esa aspereza, pero aguardo en silencio porque todavía eres Inés, quiero estar bajo tu sábana, en la aureola de tu calor que hará resurgir en mí la potencia que tengo yo y no tu marido, deja que mi deseo traspase la barrera repelente de tu actualidad, déjame desnudo junto a ti para que vaya descartando tu fealdad, tu rapiña, tu vejez, tu locura, tu estupidez, disfraces sucesivos que nunca te sacaste, déjame tolerar un poco más tu fetidez para descubrir, en el fondo horrible de tu olor, a la Inés incambiable oculta bajo esta ruina sucia, déjame invocarte como debiste ser siempre para que mi potencia te reconozca aquí en el calor tuyo que acaricia mi cuerpo desnudo. Duermes. Te oigo dormir. Lástima que ronques”. (Ídem. Pág. 429).

El propio José Donoso revela aquí que escribir la obra fue una lucha contra  su ulcera:

El Obsceno pájaro de la noche es, en fin, una obra total sobre los límites de la devastación humana, una obra de profunda exploración psicología y que, advierto, se la he recomendado al menos a  tres amigos y no han podido terminar de leerla, tal es la sordidez con que está escrita.